《潘一见》的山水画作品旨在寻回失落的文心，其创作手法独特，融合了理论与实践、写生与临摹的双重功夫。在临摹四王的基础上，她还上追沈周、文征明、元四家，以及五代北宋大家之作，但并非单纯模仿或主观臆造，而是力图在两种技能上取得平衡：一是理论与实践的相互验证，通过深入研究文人画家理论与实践之间的矛盾，如倪云林的“逸笔草草论”与其实际造诣的矛盾，以此培养对山水的敏锐感受与精微表现能力。二是写生与临摹的相互验证，以师造化与师古人的方式互动，培养写生习惯，通过写生中对古人的创作理念与观察方法的理解，删繁就简，提炼笔墨，理解画理。潘一见的山水画作品主要分为两种：写生山水与诗意山水。写生山水多从自然中汲取灵感，兼有取舍与加工，而诗意山水则表达理想，时常融入写生的记忆。无论是写生还是诗意，她都重视意境与境界的表达。在丘壑的处理上，她能突破写实观念的局限，注重提炼与美化，让画面的景物在不粘不脱之间，若即若离，由景转境，追求整体氛围的真实感。在笔墨的运用上，她则在常理与个性之间寻求平衡，首先强调“一画之理”，即一笔落纸，众笔随之，笔笔生发，以此营造境象。其次，她也注重绘画用笔部位的多样性。董其昌曾提出：“以境之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”这一观点让不少人认为笔墨即是山水画的核心内容，忽略了造境的重要性，陷入了认识的误区。然而，追求笔精墨妙并不意味着忽视平中求奇的境象营造，而笔精墨妙的追求也有其现代转化的面向。潘一见致力于寻回失落的文心，自许为承续文人画历史脉络的精英文化创造者。多年以来，她已经注意到别人可能忽略的方面，如笔墨的精妙与境象的营造并重，未来她的作品将更加成熟与精进。
